Pièce symphonique pour harpe seule

Figure centrale de l’école française de harpe, Henriette Renié fut soucieuse d’offrir à son instrument un répertoire à la hauteur de ses ressources. Composée en 1907 et publiée à Paris en 1913 chez Louis Rouhier, la Pièce symphonique pour harpe seule résume cet idéal. L’adjectif « symphonique » renvoie donc autant à l’orchestre qu’à une pensée de longue portée. En mi bémol mineur, l’œuvre enchaîne trois mouvement pensés comme trois états affectifs. D’abord une introduction où basse obstinée et accords instaurent une procession au rythme de marche funèbre. Vient ensuite l’Appassionata, bâti de séquences propulsives, où arpèges brisés, octaves et chromatismes nourrissent une longue montée dramatique. L’épisode conclusif porte une devise inscrite en toutes lettres : « La pensée des espérances futures ne détruit pas la douleur, elle la transfigure. » Et c’est bien d’une métamorphose qu’il s’agit : éclaircissement des textures, harmoniques, glissandi moins pour l’effet que pour la respiration de la forme, jusqu’à une cadence apaisée, sans triomphalisme. L’écriture sollicite un contrôle fin des résonances, des attaques et des couleurs dans les nombreux étagements en plans superposés. On y reconnaît l’esthétique défendue par l’autrice de la Méthode complète de harpe, hostile à la virtuosité facile et fidèle à une éloquence directe. Le trajet global de l’œuvre semble révéler un mysticisme, au gré d’une plongée métaphysique qui débute dans la gravité processionnelle puis monte vers une tension virtuose, s’éclaircit enfin sans abolir l’affect initial mais en le métamorphosant.