La parodie musicale d’Hervé

Hervé jongle avec les conventions de tous les genres musicaux et théâtraux de son époque comme un circassien endiablé : c’est le roi de la parodie, autant dans ses opéras-bouffes que dans ses distorsions des succès de la scène parisienne, qu’ils soient de lui-même ou de quelqu’un d’autre. Bien que la parodie fasse partie intégrante du genre de l’opérette, Hervé en pratique les mécanismes avec force dans ses œuvres : les procédures comiques déroutent continuellement l’histoire jusqu’au chaos ; des apartés, souvent adressées aux spectateurs, interrompent le spectacle et la musique, et dès que celle-ci devient lyrique, expressive et sentimentale, Hervé interrompt ces épanchements par des onomatopées sans aucun sens et des effets musicaux des plus légers . Le compositeur rend hommage aux genres “officiels” du grand opéra et de l’opéra-comique, genres dans lesquels il aurait voulu s’illustrer également, à travers des chœurs développés, des ensembles concertants, des récitatifs, des cadences virtuoses. Il le distord cependant avec une prosodie brouillée, des chœurs qui commentent en chantant les fonctions musicales, des onomatopées imitant les sons des bois ou des cuivres, et des indications de respiration en dépit de la prosodie pour ridiculiser texte et musique. Cet article se concentre sur la trilogie des Folies-Dramatiques de la fin des années 1860, sans oublier les revues et les parodies destinées aux scènes dites secondaires et aux cafés-concerts, pour examiner ce que ces œuvres peuvent nous apprendre sur la parodie musicale chez Hervé.