La direction d’orchestre au XIXe siècle
Partenaire
Colloque organisé du 14 au 16 juillet 2011 au Centre d’art moderne et contemporain de La Spezia (Italie) par le Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane et la Società dei Concerti (La Spezia).
Alors que le mouvement romantique exige de lui toujours plus de volume, de nuances et de virtuosité, l’orchestre du XIXe siècle doit se doter d’un chef. Héritier tout à la fois du batteur de mesure de l’Opéra et du « violon conducteur » de la période classique, l’identité plurielle de ce personnage devenu central dans la vie musicale européenne reste à définir. Simple coordinateur technique de l’exécution d’une œuvre ou garant d’une politique musicale (du répertoire à l’interprétation), le statut de chef d’orchestre évolue au cours du siècle en bénéficiant de l’expérience accumulée par des grands pionniers : chefs-virtuoses (Clementi, Paganini, Liszt, Spohr) ou chefs-compositeurs (Weber, Berlioz, Mendelssohn, Charpentier, Mahler). Mieux comprendre cette profession permet d’aborder différemment et plus subtilement le répertoire romantique.
Comité scientifique : Andrea Barizza (La Spezia) ; Alexandre Dratwicki (Venise) ; Lorenzo Frassà (Lucca) ; Roberto Illiano (Lucca) ; Fulvia Morabito (Lucca) ; Michela Niccolai (Montréal) ; Massimiliano Sala (Pistoia).
Publication liée
Orchestral Conducting in the Nineteenth Century, sous la direction de Robert Illiano et Michela Niccolai, Turnhout : Brepols, 2014.
Programme
Keynotes
Rémy Campos – La répétition d’orchestre : d’un objet historique inédit à de nouvelles pratiques musicales
Renato Meucci – L’orchestra della Scala e le sue modalità organizzative a metà dell’Ottocento
La direzione d’orchestra nell’Ottocento: aspetti storici e sociologici
Claudia Colombati – La figura del direttore d’orchestra nella dimensione storico-estetica del XIX secolo
Ruben Vernazza – Il direttore d’orchestra nel sistema produttivo del teatro d’opera italiano di fine
Gilles Demonet – Le rôle du chef d’orchestre au sein de l’institution orchestrale au XIXe siècle : l’apparition de la notion de directeur musical
Jérôme Cambon – Le Faust de Gounod: de la partition originale à sa transcription pour harmonie et fanfare, une re-création musicale
Elisa Grossato – Dal virtuosismo strumentale alla direzione di «Aida»: poliedricità artistica di Giovanni Bottesini (1821-1889), un direttore d’orchestra “impeciato di quartettismo”
Diane Tisdall – Crafting the Orchestral Musician at the Paris Conservatoire
La direzione d’orchestra: dal teatro alle bande militari
Emmanuel Hervé – La disposition des musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Paris. Un plan oublié pour le XIXe siècle
Maria Teresa Arfini – La formazione direttoriale del giovane Mendelssohn
Enrica Donisi – I direttori delle bande militari e i direttori d’orchestra: riflessioni storiche e culturali
Antonio Carlini – Il Trattato di strumentazione per banda (1878) di Domenico Gatti: strumento per la composizione o la direzione?
La direzione dei compositori-virtuosi
Renato Ricco – Virtuosismo violinistico e direzione orchestrale: rapporti storici e scissione dei ruoli
Mariateresa Dellaborra – Alessandro Rolla direttore d’orchestra del Regio Teatro alla Scala
Karl Traugott Goldbach – Louis Spohr: A German Pioneer in Orchestral Conducting
Direzione e interpretazione musicale
Fabrizio Ammetto – Il concerto per organo e orchestra: aspetti di concertazione nei lavori di Gaetano Valeri
Paola Cannas – Sonata Forms in Performance
Kasimir Morski – La direzione d’orchestra nel secolo XIX: concezioni stilistico-interpretative ed aspetti tecnico-gestuali
Rudolf Rasch – From Phonascus to City Music Director: The Professionalisation of the Utrecht Collegium Musicum
Fiona Palmer – Conductors and Conducting in 19th-Century Britain: The Liverpool Philharmonic Society as Case Study
Naomi Matsumoto – Michael Costa at the Haymarket: A Proto-Modern ‘Director of Music’ in a London Opera House
Francesca Guerrasio – Furtwängler et « l’enjeu spirituel » de Beethoven
I grandi compositori-direttori
Gesine Schröder – The Historical Theory of Rhythm as Instruction for Conducting or How Liszt Performed his Symphonic Poems
Walter Kreyszig – Hector Berlioz’s Technique of Orchestral Conducting in Theory and Practice: His Subdivision of the «Tactus» in «Le chef d’orchestre: Théorie de son art» and His Orchestral Scores
Michela Niccolai – Charpentier dirige Charpentier: l’exemple d’un compositeur qui n’abandonne pas sa création.
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publication date : 04/10/23